草間彌生的「軌跡」與「奇跡」

北師美術館攜手藝術家草間彌生，於2024年12月21日至2025年5月4日開設「草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005」一展，聚焦於草間彌生1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品。

豆子3/8 婦女節這天特別跟Tiffany 一起去朝聖。

十年前2015 A Dream I Dreamed: 草間彌生亞洲巡迴展台灣站(台中場)，當時豆子也是帶著Tiffany 體驗過，在這十年間在日本的美術館偶也會與草間彌生的作品相會。

豆子的生活中也是充滿點點，所以我來了，這次也不缺席。

對於展場中的其中一首詩特別有感。

藉由圓點的自我消融

我的靈魂超越輪迴轉生

無限的圓點

在宇宙中永劫回歸

死是陰而生是陽

陰與陽編織成「無限的網」

這是我創作的主題

雖然正慢慢步向生而為人的生命終點

但仍每日懷抱著熱切的盼望

藉由藝術一步一步接近

燃燒靈魂的熊熊火光

—-超越執念

草間彌生

草間彌生1929年出生於日本長野縣松本市，成長於富裕的育苗採種廠之家。自幼喜愛繪畫，童年創作的小畫已滿佈圓點。孩提時期精神疾病發作後，長期飽受幻視幻聽所苦。她將拮抗病情的歷程與對創作的追求合而為一，開創深刻的前衛藝術。

1941年草間彌生入學松本高等女學校，在校時期便曾入選兩屆全信州美術展覽會，1948年赴京都市立美術工藝學校就讀一年。兩校在學間接觸日本畫並生產大量作品後，草間彌生轉向自行研究油畫與其他媒材。1951年作品《點》為本展年代最早者，濃淡不一且漂浮的圓點，表現無重心的視野，預告往後「圓點」主題的成熟與發展。1952年草間彌生於松本公民館舉辦兩次個展，皆展出超過250件作品，每件約為寫生簿尺寸，顯示她迅筆轉化幻覺為繪畫的身體尺度。本次展出同時期作品《花》、《自畫像》等。1954年到1955年草間彌生前進東京畫壇，得藝評家瀧口修造賞識及策展協助，甚至文學家川端康成也買下她的作品。然而草間彌生早已放眼海外，更寄送作品予美國藝術家歐姬芙並得本人回信勉勵。

1957年草間彌生前往美國，經歷一年西雅圖生活後定居紐約。1958年創作的作品《海底》為草間彌生以飛機上眺望的汪洋為靈感而發展的系列作品之一，連結著其生涯代表主題「無限的網」。1961年起她從對性的恐懼切入，以陽具形狀為單元的「軟雕塑」結合現成物與空間，並以「反覆」與「積累」的手法疊合大量製造的現實，如1963年運用郵寄貼條創作的《航空郵件的積累》。

1970年代初草間彌生接連經歷伴侶約瑟夫，康奈爾與父親的離世，自身病情也日益嚴峻。1973年她不得不中止在紐約的發展，定居東京就醫。然而，當時日本社會的保守風氣無法接受草間彌生自1967年起在紐約訴求身體解放而展開的「乍現」行動，日本媒體稱她「醜聞製造者」，當代藝術界也對她敬而遠之。相對乍現行動時以「愛」為號召，草間彌生1975年在雜誌發表〈我靈魂的行旅與戰鬥》，揭示面對急遽發展而失去人性的世界，將以「死亡」為主題探求靈魂的莊嚴與靜謐。同年12月，草間彌生在個展「來自冥界的死亡訊息」中展出35幅拼貼作品，拼貼是其於少女時期便曾著迷的手法，也是衡量病房空間與體力等限制後採取的形式。

本區展出1975年拼貼作品《花瓣》、《我還在世時的靈魂記憶》等，可見草間彌生蒐集礫石或咖啡豆等物體集聚景象，拼接印有生物紋理的圖片，繼以幽遠色彩展現一沙一世界的微觀詩性。草間彌生也在此時期將文字作為媒材創作，以1978年出版的《曼哈頓企圖自殺慣犯》小說為首，10年間出版15餘部小說與詩集。

1980年代草間彌生個展次數漸升，1982年起數度於富士電視台藝廊舉行個展，發表大型裝置新作。多彩突起物增生的沙發組《春之祭典》、艷黃色地毯形式作品《花粉》皆創作於此時期。

在偏見的不證自明與病情的穩定控制中，草間彌生逐步將焦點由死亡轉向生命，生涯亦從蟄伏邁向綻放。

—以上是這次展覽的介紹文